很多鋼琴老師在給學生講解鋼琴作品時，以交響化立體思維來重構(gòu)樂譜，要求學生重視聲部之間的交流，培養(yǎng)學生建立聽覺延伸的習慣。由于鋼琴這個樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學生的關(guān)系也不就類同指揮家和其所在的樂隊嘛！

當然，以上假想純粹筆者戲言，并不意指每位鋼琴老師都可以從事指揮職業(yè)。指揮本身就是難度系數(shù)很高、同時堪稱“”的專業(yè)（一個真正的交響樂團，大約由60人到80人組成。但指揮專業(yè)的學生，在過去很長一段時間里，只能“指揮”由兩個鋼琴老師組成的模擬樂團。全國的指揮系，都是這個狀況—用“雙鋼琴”來模擬整支樂團進行指揮教學，教學地點就在教室里。 所以對一個指揮家而言，他們的履歷中光鮮也是重要的部分，就是這些合作樂團和曲目）。透過當晚巴倫博伊姆和柏林歌劇院管弦樂團的演繹，聯(lián)想起巴倫博伊姆本人的一些經(jīng)歷，筆者試將鋼琴教師“等同于”天生的指揮家，只是希望大家能再一次認知鋼琴教師這一職業(yè)的神圣和真髓。同時要作為一名的鋼琴教師，頭腦中的交響化音樂思維是必不可少的。

      在維修實踐中發(fā)現(xiàn)，許多家庭甚至一些鋼琴教師都對調(diào)律的重要性認識不足。有的家庭一兩年甚至五六年也不調(diào)律，反而認為音準沒問題。其實，人耳辨別音高具有很大潛力，這種潛力可以通過音樂實踐開發(fā)出來。的鋼琴演奏家能聽出音準上小的差別。

     如果我們經(jīng)常彈奏一架音律完好的鋼琴，聽 力也有可能達到很高境界。相反，一直彈奏一架未曾細心調(diào)律的鋼琴，聽音能力自然會受影響。帕特里克鋼琴

     眾所周知，準確的音調(diào)和良好的音質(zhì)是音樂表現(xiàn)的必要條件，是激發(fā)音樂靈感和演奏激情的源泉。相反，一架保養(yǎng)不好、音律不準的鋼琴很難激發(fā)演奏者的靈感和演奏興趣。初學者更需要準確的音律。兒童初學鋼琴時，音高概念往往還沒有形成，可塑性很大。如果經(jīng)常彈一架不準的鋼琴，其錯誤的音高概念也就依此建立。將來一旦彈奏音準好的琴反倒覺得不準。演奏性能差、存在機件故障的鋼琴會使兒童失去彈鋼琴的興趣，甚至會厭學鋼琴，有可能會毀了一個鋼琴天才的前程。有少數(shù)兒童有“固定音感”能力，這些兒童可以不借助標準音高直接說出所彈任何一個音的音名，家長要注意保護孩子的這種能力。

     兒童的聽覺比成人靈敏，又是建立音高概念的時期，他們所使用的鋼琴應得到及時的維護和調(diào)修。鋼琴經(jīng)過一段時間的使用后，部分機件的配合失調(diào)，需要及時進修調(diào)整和維修，以保持良好的演奏性能，并能延長鋼琴的使用壽命。

     的調(diào)律師能使鋼琴的音準、音色和觸感保持在狀態(tài)。所以，與其花高價錢買一架好鋼琴，一兩年不去維修一次，倒不如買一架普通琴定期請人維修要好得多。